Creatividad 

Narrativa y guion de series

Narrativa y guion de series

Narrativa y guion de series

Conoce los elementos clave para la preparación de un guion y la presentación de tu proyecto audiovisual junto a los talentos más importantes de la ficción actual.
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Arma las bases para desarrollar tu proyecto audiovisual

Descubre los secretos tras la creación de guiones para series y películas. En este taller, repasaremos todos los elementos clave para la confección de un buen guion: la construcción de personajes, el desarrollo de la trama y subtramas, la preparación de la escaleta, el tratamiento audiovisual, etc. Te formarás junto a los talentos más influyentes de la ficción contemporánea.

En este curso intensivo, no solo te sumergirás en la escritura audiovisual, sino que también trabajarás en tu propio proyecto y aprenderás cómo presentarlo para captar la atención de plataformas y productoras. Lleva tus ideas al siguiente nivel. 

3 razones por las que apuntarse

01

El curso es impartido por algunos de los profesionales más talentosos y influyentes en la ficción audiovisual actual. Te formarás con profesionales que están involucrados en los procesos de toma de decisones en Netflix, Amazon Prime Video, Max, Filmin, entre otros.

02

Aprenderás cómo trabajar todos los aspectos fundamentales para la confección de una propuesta de guion de serie o película: los personajes, la escaleta, el tratamiento, etc.

03

Conocerás el mercado audiovisual actual y aprenderás cómo definir y presentar un proyecto propio que pueda captar la atención de las productoras y plataformas.

Profesionales que participarán en el curso

Verónica Fernández es directora de Ficción de Netflix en España y Portugal. Es licenciada en Filología Hispánica y graduada en Guión por la ECAM (Escuela de Cine y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid), donde imparte clases. Durante sus más de 20 años en el sector audiovisual, ha ejercido como guionista, responsable creativa, coordinadora de guiones y productora ejecutiva en series de televisión (Hache, Seis Hermanas, El Príncipe, Hospital Central, Cuéntame cómo pasó, El Comisario y A las once en casa, entre otras) y en largometrajes (Ismael y Marsella, recientemente).

Maria Contreras comenzó sus pasos como coordinadora de producción en lazona, productora de cine y de teatro y participo en títulos como Concursante, Al final del Camino o la obra de teatro Toc Toc mientras ampliaba sus estudios cursando el Máster de producción Audiovisual de la Complutense. En el año 2010 pasa a formar parte como Ejecutiva de desarrollo en el departamento de contenidos de Atresmedia Cine desarrollando títulos como El Cuerpo, Red Lights, Fuga de Cerebros 2, Tengo ganas de ti, Mirage o Palmeras en nieve.  Después pasó a ser productora ejecutiva de la compañía liderando proyectos como Mindscape, Villaviciosa de al lado, Toc Toc, La familia perfecta, Sin Rodeos.  Desde 2021 trabaja como responsable de películas originales para Amazon Studios, dando luz verde a proyectos como Mañana es hoy, Culpa mia, Un Hípster en la España Vacía entre otros.  

Alejandra Aróstegui es Manager Scripted Original Production – Disney + España

Alejandra comienza su carrera como ejecutiva de desarrollo en Atresmedia Cine en 2013 hasta que en 2021 se incorpora a Disney + España como productora ejecutiva y ejecutiva de desarrollo de series originales de ficción dentro del marco del lanzamiento de la producción original en nuestro país. Ha desarrollado series como Cristóbal Balenciaga, Nos Vemos en Otra Vida o Invisible, y actualmente está inmersa en nuevas propuestas de ficción desde la plataforma.

Alberto Carullo es actualmente VP MAX Local Original Production para Iberia & Italia. Con una trayectoria de más de 30 años en la industria de los contenidos audiovisuales ha desempeñado varios cargos de responsabilidad. Ha sido head of scripted en Warner Bros. ITVP España, socio fundador y director ejecutivo de la productora Big Bang Media y ha ejercido los cargos de director de antena de Telecinco – Mediaset España, director de contenidos, productor ejecutivo, consultor y director de marketing para Mediaset Italia, entre otros. 

José Skaf es el responsable de ficción de Fremantle en España. Se incorporó a Turner Broadcasting (WarnerMedia) en 2007 como responsable del canal de cine Turner Classic Movies (TCM). Desde entonces, ocupó diversos cargos como responsable de programación, contenido y producción original de los canales TNT y TCM en España. En su última etapa en la compañía, fue responsable del desarrollo y la producción ejecutiva de originales para HBO Max (Warner Bros. Discovery), donde desarrolló y produjo exitosas series como la saga “Vota Juan”, “Maricón Perdido” y la comedia “No Me Gusta Conducir”. Paralelamente, ha forjado una carrera como realizador audiovisual, dirigiendo cortometrajes y spots, así como el largometraje "Vulcania", estrenado en 2016.

Jaume Ripoll Vaquer, (Palma de Mallorca,1977) es guionista y productor, licenciado en Dirección en ESCAC (UB) y Co-fundador, Director editorial y de desarrollo de Filmin. Además es director de Atlántida Film Fest. Tras iniciar su carrera como director de documentales y videoclips compaginó su trabajo de articulista en prensa, revistas de tendencias y videojuegos, trabajando seis años en la empresa Manga Films. En 2005 entró a formar parte de la prestigiosa distribuidora de cine independiente Cameo para ejercer funciones de Director Editorial y en 2007 fue uno de los 3 fundadores de Filmin, el portal de referencia para el cine independiente en España, en el que ejerce de Director Editorial.

Es el fundador del Atlántida Film Fest y ha participado en mutlitud de festivales como el de Cannes, Venecia, Berlín... Finalmente, ha sido elegido en 2024, 2023, 2022 y 2021 una de las 30 personalidades más influyentes del año de la industria del cine por Vanity Fair. 

Nicolás Saad (Buenos Aires, 1970) estudió en la primera promoción de la Universidad del Cine, donde dirigió y ganó cierta reputación con cortos como «La piel de la gallina» y actualmente trabaja como guionista de cine y televisión, y como asesor, docente y analista de guiones. Escribió o co-escribió las películas «Atlas de geografía humana» (2007), «El corredor nocturno» (2009), «Silencio en la nieve» (2011), «Crimen con vista al mar» (2011), «La ignorancia de la sangre» (2014), «El apóstata» (2015), «La tierra roja» (2015) e «Intercambiadas» (2024), y colaboró en los guiones de «Al desierto» (2017), «La noche de 12 años» (2018) y «La hija de Lázaro» (2023), entre otras. También ha escrito para televisión en series como «Derecho a soñar» (TVE, 2019), «Centro Médico» (TVE, 2018) o «El Cid» (Amazon, 2021). 

Objetivos de aprendizaje

  • Conocer en profundidad todos los elementos clave para la escritura de guiones, desde la selección y desarrollo de la idea hasta la escritura de las primeras páginas del borrador.
  • Preparar la presentación de un proyecto audiovisual de forma oral y escrita, enfatizando su propuesta de valor y poniendo de relevo su potencial creativo y de mercado.
  • Identificar los mecanismos clave de la narrativa audiovisual para construir la historia que queremos contar.

Contenido del curso

LA HISTORIA QUE QUEREMOS CONTAR

En la primera unidad del curso dirigirás la mirada hacia ti mismo para descubrir qué quieres contar. Revisarás las fuentes de inspiración y aprenderás a identificar las ideas.

  • La inspiración del guionista. Contar aquello que nos mueve
  • Fuentes de inspiración y técnicas creativas para generar ideas
  • Guion original y guion adaptado

DE LA IDEA A LA TRAMA

Una vez analizadas las fuentes de inspiración entrarás de lleno en la historia: descubrirás cómo se tejen los hilos que la construyen, y reflexionarás sobre el conflicto y el argumento.

  • La historia que nos atrapa. Cómo pasar de la idea a la sinopsis
  • El conflicto como motor de la trama. Conflicto, argumentos, tramas principales y tramas secundarias

PERSONAJES I. LOS PROTAGONISTAS

En esta unidad, te sumergirás de lleno en la contradicción y la singularidad y empezarás a definir a los protagonistas que moverán la trama de tu historia.

  • Los personajes de nuestras historias. Los protagonistas y los antagonistas
  • Dar profundidad y complejidad a los protagonistas. Técnicas de creación y caracterización, moralidad y motivaciones

PERSONAJES II. LOS PERSONAJES SECUNDARIOS

¿Quiénes acompañarán a los protagonistas? Define sus rasgos identificativos y construye un mapa que los conectará al resto de personajes de la historia. 

  • Construcción de personajes secundarios
  • Dar profundidad y complejidad a los personajes secundarios. Técnicas de creación, darles un objetivo y hacerlos singulares

ESTRUCTURAS Y DESARROLLO DE LA TRAMA

En esta unidad continuarás construyendo el tejido narrativo de tu historia. Conocerás en profundidad la estructura clásica en tres actos y revisarás otras estructuras no lineales que aplicar a tu texto. 

  • Estructuras lineales y no lineales
  • Desarrollo de la trama. Puntos de giro, detonantes y clímax

RECURSOS NARRATIVOS

Esta semana el foco se pondrá en conocer los principales recursos narrativos para concretar la trama: el flashback, la elipsis, el presagio...

  • El suspense y la sorpresa
  • EL flashback y la elipsis
  • El desarrollo de subtramas
  • El presagio, el descanso, la trampa...

ESCALETA Y TRATAMIENTO

En esta sesión aprenderás a "contar con escenas". Fragmentarás tu historia en secuencias para construir la escaleta y el tratamiento y estudiarás el punto de vista, la progresión de la trama, el ritmo, el tiempo, el espacio y la ambientación. 

  • Contar con secuencias. El punto de vista, progresión dramática y ritmo. Tiempo y espacio
  • La construcción de la escaleta y el tratamiento

DIÁLOGOS Y LENGUAJE AUDIOVISUAL

Ha llegado el momento de contar a través de diálogos. En esta clase reflexionarás qué es mejor contar con palabras y qué a través de escenas, gestualidad, muecas o silencios. Además conocerás el planting y el play off.

  • Diálogos VS acciones
  • Lo que no decimos: gestos, muecas, silencios e interacción entre personajes
  • Planting y playoff
  • Subtexto
  • Verosimilitud y problemas típicos del diálogo
  • La voz en off

LA PRIMERA VERSIÓN DEL GUION

En esta unidad completarás la primera versión de tu guion y empezarás a pulirlo. Además descubrirás en qué fijarte para identificar los fallos más comunes de esta disciplina y poder mejorarlos.

  • La primera versión de nuestro guion. La propuesta. 
  • Correcciones: identificar los fallos y pulir el guion

DEL GUION A LA PEQUEÑA PANTALLA

En esta última sesión conocerás a los agentes implicados en la producción de proyectos audiovisuales (productores, directores, etc.) y estudiarás cómo presentar un proyecto audiovisual. Para acabar, aprenderás cómo elaborar un pitch destacando el potencial creativo y de mercado de tu proyecto. 

  • Quiénes intervienen en una serie o película
  • Cómo presentar un guion cinematográfico: el pitch audiovisual

VER MÁS

Recomendado para

  • Apasionados de la escritura y del sector audiovisual que tienen entre manos un proyecto de guion o idea, independientemente de su estado de compleción.
  • Aspirantes a guionistas, showrunners y escritores que desean aprender más sobre la escritura de series y mejorar sus habilidades en este campo.
  • Profesionales con interés en la creación de contenido audiovisual que quieren adquirir habilidades específicas en la escritura de guion.
  • Personas interesadas en conocer y aprender sobre la industria del entretenimiento.
  • Profesionales del sector audiovisual interesados en ampliar sus conocimientos sobre la escritura de guiones.
  • Personas que están buscando una oportunidad para desarrollar su proyecto de guion y recibir retroalimentación de profesionales del sector.
  • Personas creativas que deseen explorar nuevas formas de expresión a través de la escritura.

Programa certificado por Penguin Random House Grupo Editorial

Este programa formativo ha sido creado para cumplir con los niveles de excelencia profesional de Penguin Random House Grupo Editorial. Al concluir el Itinerario, recibirás un certificado que acredita tu formación.

Metodología

  • Aprendizaje basado en la práctica
  • Metodología y horarios flexibles
  • Con clases en directo
  • Acompañamiento de un tutor especialista

Aprendizaje basado en la práctica

Metodología y horarios flexibles

Con clases en directo los miércoles

Acompañamiento de un tutor especialista en la materia

FUNCIONAMIENTO DEL CURSO

Este curso es online y se desarrolla a través del aula virtual de Cursiva. Semanalmente, se compartirá a los alumnos el contenido de aprendizaje en esta aula: temario, entregas, lecturas, etc.

El material ha sido elaborado y seleccionado por el tutor del curso, Nicolás Saad. Contarás con su acompañamiento y guía para la resolución de tus consultas y dudas.

El curso consta de clases online en directo los miércoles. En el siguiente apartado descubrirás más sobre ellas.

CLASES ONLINE EN DIRECTO

Fechas y horario de las clases:

El curso consta de clases online en directo todas las semanas. Estas se llevarán a cabo los miércoles de 18 a 20 h (CET, Madrid, España)*. Reserva en tu agenda las siguientes fechas:

Miércoles 16, 23 y 30 de octubre de 2024.

Miércoles 6, 13, 20 y 27 de noviembre de 2024.

Miércoles 4, 11 y 18 de diciembre de 2024.

*IMPORTANTE: Todos los horarios indicados corresponden al huso horario CET (España peninsular). Si resides fuera de España, te recomendamos verificar el cambio horario.

Clases online con profesores invitados:

Las sesiones con profesor invitado estarán indicadas en el calendario del aula, permitiéndote organizarte y prepararte con antelación. para que puedas organizarte y preparártelas. Te recomendamos revisar el perfil y biografía del profesional antes de asistir a clase.

Estas clases se dividirán en franjas de dos horas: la primera se dedicará al encuentro con el profesional invitado y la segunda a la clase regular con el tutor. 

El objetivo de las sesiones con profesores invitados es proporcionar a nuestros estudiantes una perspectiva profesional del panorama de la ficción audiovisual contemporánea.

Las sesiones se organizarán en formato conversacional. El tutor presentará al profesor y su obra más destacada, iniciando una conversación sobre su experiencia profesional y su visión sobre el sector audiovisual. Los alumnos podrán participar activamente en la conversación y plantear sus preguntas a los profesionales,

Las sesiones no están ceñidas a un tema o contenido específico. El tutor guiará la discusión alrededor de los contenidos que considere más interesantes y relevantes para cada invitado. De esta manera, buscamos aprovechar al máximo la experiencia de cada profesor y adaptar la sesión a los intereses del alumnado.

ACTIVIDADES Y EJERCICIOS

Periódicamente, se propondrán ejercicios o prácticas. El contenido y la fecha de entrega de estas estará indicado en el aula.

Las prácticas se entregan a través del aula virtual y tendrás hasta el domingo a las 23.55h (GMT+1) de la semana en cuestión para hacer la entrega. El 75% de las prácticas deben tener una calificación de apto. Este es requisito indispensable para poder obtener el certificado del curso.

DUDAS Y CONSULTAS

Puedes contactar con tu tutor/a en todo momento a través del sistema de mensajería privado del aula. También tendrás a tu disposición foros de debate en los que intercambiar opiniones con tus compañeros. Además, en el servicio de atención al alumno siempre estaremos disponibles para resolver cualquier consulta que desees hacernos.

¿Tienes alguna consulta? ¡Llámanos!

Si deseas obtener más información sobre alguno de nuestros cursos, agenda una cita online con nuestro equipo de atención al cliente.

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Preguntas frecuentes

¿Qué debo hacer para reservar mi plaza y matricularme?

Si es la primera vez que haces un curso con nosotros:

Para reservar tu plaza para el curso, debes hacer clic en MATRICULARME y seguir el proceso de inscripción.

Completa el formulario que encontrarás con tus datos personales. En el apartado direcciones, no olvides completar tu dirección postal e indicar tu documento de identificación*.

Puedes realizar el pago a través de tarjeta de crédito o débito (Visa y Mastercard) o Paypal

*Documento de identificación: DNI, pasaporte, CURP, cédula de identidad, carné de votante, o documento equivalente en tu país.

Si has realizado otros cursos con nosotros:

Para reservar tu plaza para el curso, debes hacer clic en MATRICULARME. Al llegar a la página de inscripción, elige «Iniciar sesión».

El usuario que deberás indicar es el correo electrónico con el que te matriculaste la vez anterior. Si no recuerdas tu contraseña, puedes recuperarla al clicar en «recuperar contraseña».

Comprueba que los datos personales sean correctos y estén completos antes de continuar.

Puedes realizar el pago a través de tarjeta de crédito (Visa y Mastercard) o Paypal.

¿Hay algún requisito previo para la inscripción?

No es obligatorio acreditar estudios previos para realizar este curso, pero recomendamos disponer de un muy buen dominio oral y escrito de la lengua española.

¿Hasta cuando puedo matricularme?

Nuestros cursos tienen plazas limitadas y se cerrarán las inscripciones cuando estén completos.

¿En qué horario se realizan las clases en directo? ¿Quedarán grabadas?

Las sesiones en directo se realizan por la tarde los miércoles, de 18h a 20h (horario de España peninsular). Puedes ver la programación de las mismas una vez te matricules.  

La asistencia a las clases en directo no es obligatoria, pero sí recomendable. Si no puedes asistir a alguna, ¡no te preocupes! Todas las clases quedarán grabadas y podrás visionarlas a posteriori.

¿Puedo apuntarme si resido fuera de España?

Sí, puedes apuntarte desde cualquier lugar del mundo. Este curso se realiza a distancia, por lo que  solo necesitas conexión a internet.

Cada lunes se abrirá una unidad teórica y tendrás toda la semana para leer los materiales y realizar las prácticas propuestas. Solo debes tener en cuenta que los horarios de entrega de ejercicios y de las sesiones en directo son según el huso de España peninsular.

¿Cuál es el funcionamiento de las sesiones en vivo con escritores invitados?

El objetivo de las sesiones en directo es conocer de primera mano el proceso de creación literaria de grandes escritores y escritoras del panorama actual: cuáles son sus fuentes de inspiración, qué métodos creativos siguen, qué herramientas utilizan, cuáles son sus procesos creativos, etc.

Las sesiones no están ceñidas a un tema o contenido concreto. El tutor guiará la sesión en torno a una conversación con el autor o autora invitados. De esta forma, buscamos exprimir al máximo la oportunidad de conocer y conversar con grandes escritores y que la experiencia sea lo más adaptada posible a los intereses del alumnado.

¿Cuánto tiempo tendré que dedicar a este curso? ¿Podré seguirlo si estoy trabajando?

Este curso se realiza a distancia, lo que posibilita una gran flexibilidad y adaptación.

Todos los lunes se abrirá una unidad teórica nueva y tendrás toda la semana para leer los materiales de aprendizaje y realizar las prácticas propuestas.

La dedicación depende de las circunstancias de cada alumno o alumna. Sin embargo, recomendamos una dedicación aproximada de entre 5 y 8 horas semanales.

¿Qué es el certificado? ¿Qué puede aportarme?

El certificado de Cursiva está respaldado por Penguin Random House Grupo Editorial, uno de los sellos más prestigiosos del panorama editorial, con presencia en todo el mundo.

El certificado acredita que te has formado según los criterios de excelencia de PRHGE y que estás capacitado para ejercer profesionalmente en este campo del mundo editorial.

El 75% de las prácticas deben tener una calificación de apto. Este es requisito indispensable para poder obtener el certificado del curso.

¿Cuáles son las modalidades de pago?

Las formas de pago aceptadas son tarjeta de crédito o débito (VISA y Mastercard) y Paypal.

¿Puedo financiar el curso? ¿Puedo pagar en cuotas?

No disponemos de pago en cuotas. Las formas de pago que aceptamos son VISA, Mastercard y Paypal. En ocasiones, estas plataformas ofrecen a sus clientes la posibilidad de fraccionar las compras. Consulta con tu entidad bancaria o con Paypal si deseas más información.

¿Cómo puedo saber el precio del curso en mi moneda local?

Puedes modificar la vista de divisa en el desplegable MONEDA, que encontrarás en la esquina superior derecha de la página. Ten en cuenta que Cursiva trabaja en euros, por lo que los precios en otras monedas pueden variar, en función del cambio de divisa que se aplique ese día.

¿Puedo acceder a algún programa de becas?

Cursiva no dispone de un programa de becas, pero nuestros cursos pueden ser becados por otras instituciones o empresas. Por nuestra parte, te proporcionaremos la documentación que necesites para tramitar la solicitud.

¿Tienes más dudas? ¿Quieres que te contactemos?

En caso de querer entrar en contacto con el equipo de Atención al alumno, puedes hacérnoslo saber a través de los siguientes medios:

  • Email: cursiva@penguinrandomhouse.com
  • Teléfono / WhatsApp: (+34) 648 464 766
  • Chat en la web

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