Aprende a soltar tu imaginación sin miedo y a usar las reglas narrativas como herramientas, no como ataduras. Guillermo Arriaga te guía para comprender la importancia de la investigación, los personajes, la trama, los tres actos y los diálogos, pero también del talento y el empuje personal para dar vida a una historia.

Descubre cómo levantar los cimientos de un guion sólido a partir de la tradición narrativa. En esta unidad trabajarás el punto de vista, la fuerza de los personajes, el papel de la luz y la escena, integrando recursos como la dialéctica hegeliana o las cicatrices simbólicas que aportan profundidad al relato.

Cada escena es un mundo en sí mismo. Aquí aprenderás a resolver problemas narrativos y visuales a través de elementos como la distancia, el vestuario, los espacios, el paisaje o el desplazamiento de los personajes. Una guía práctica para lograr escenas que respiran verosimilitud y fuerza cinematográfica.

Un guion memorable se sostiene en personajes con motivaciones claras y arcos creíbles. Arriaga te enseña a trabajar sus motores internos y la técnica del planting, clave para sembrar detalles que más adelante florecerán en la trama y mantendrán la coherencia narrativa.

Más allá de la técnica, escribir guiones es una manera de mirar el mundo. En esta última unidad, reflexionarás sobre la relación entre oficio y creatividad, la improvisación, la estructura, la construcción de planos y la necesidad de mantener la verosimilitud. Un cierre inspirador para escribir cine con autenticidad.