Fechas: Del 12 de octubre al 20 de diciembre de 2026   

Duración: 10 semanas

Fundamentos del diseño editorial: Qué es el diseño editorial, su historia y evolución. El trabajo colaborativo en el sector y los procesos profesionales actuales.

Tipografía y composición: Principios básicos, elección de fuentes, jerarquía visual, combinación tipográfica y derechos de autor en el uso de tipografías.

Imagen y color: Uso del color y el código visual. Dirección de arte con ilustradores y fotógrafos. Derechos de propiedad intelectual de las imágenes.

Diseño de cubiertas: Del briefing y el moodboard a los bocetos y propuestas finales. Investigación de género y target, construcción del código visual y equilibrio compositivo.

Proyecto editorial propio: Análisis de casos de éxito, encargo de un proyecto personal para su presentación.

Maquetación de interiores: Estructura de la tripa, rejilla base, jerarquía de estilos y composición para crear ritmo en las páginas.

Formatos editoriales: Diferencias entre libro impreso, ebook y audiolibro. Convivencia de formatos y charla con experto invitado.

Preimpresión y archivos: Resolución y formatos de imagen, marcas de corte, prueba de color y comunicación con la imprenta.

Presentación final: Exposición del proyecto personal, feedback profesional y claves para crear y difundir un portfolio editorial.

Fechas: De enero a marzo de 2027   

Duración: 10 semanas

El libro y su arquitectura:  El libro como objeto. Historia del libro impreso moderno. Partes actuales y su forma. Formatos y sistemas de impresión actuales. Sistemas de edición actuales. Flujo de la edición.

Estructura y formato editorial: Partes del libro: cubierta y tripa. Partes de la tripa: principio, cuerpo y final. Inicio del diseño. Elección del formato.

Composición de página y retícula: Diseño de la doble página inicial. Caja, márgenes y cuerpo de texto.

Tipografía para libros: Elección de tipografía. Estudio de la tipografía de lectura. Familia tipográfica. Caracteres y ortotipografía. Usos, licencias y acceso a fuentes.

Microtipografía y legibilidad: Parámetros del cuerpo de texto: tamaño, interlínea, alineación, justificación y separación de sílabas.

Elementos de apoyo al texto: Otras partes que acompañan al cuerpo de texto: citas, notas, pausas, etc.

Jerarquía y navegación editorial: Partes de acceso de la tripa: aperturas de capítulos, sumarios, índices, etc.

Maquetación, corrección y preimpresión: Flujo de edición, maquetación y corrección. Diccionarios. Corrección de calles, líneas viudas y huérfanas, y solución de otros problemas. Entrega de la tripa para la edición. Entrega de la tripa a imprenta.

Diseño de cubierta y colección: Partes de la cubierta y tipos de encuadernación. Diseño de la cubierta: uso de la tipografía y otros elementos. El plano de cubierta. Diseño de una colección de carácter tipográfico.

Cubierta rotulada y artes finales: Diseño de una cubierta rotulada. Artes finales para cubiertas.

Fechas: De abril a junio de 2027   

Duración: 10 semanas

Primera parte: la cubierta

Maquetación del documento: Formato. Márgenes, sangrado y área anotaciones. La composición estándar vs multipáginas. Herramientas de Indesign y disposición del espacio de trabajo. Tipografías, monotype. El uso de carpetas document fonts / links.

Color: Teoría básica del color. RGB vs CMYK. Tintas planas, pantones, tipos de libros de color. Muestras de color. Tintas compuestas. Libros de color. Negro 100K vs negro enriquecido.

Imágenes y archivos vectoriales: Los formatos de imagen: .psd, .tiff, .jpg, .svg. Escala de grises y mapa de bits. Imágenes monotono y bitono. Canal de tinta plana en Photoshop. Resolución. 300 dpi. Los píxeles reales vs los píxeles efectivos. Reescalado y ganar resolución con herramientas IA. La nomenclatura de archivos.

Perfiles de color:  Uso de distintos perfiles de color. Flujo de trabajo entre distintas aplicaciones: Photoshop, Illustrator, InDesign. 

Acabados especiales: Tintas fluorescentes, stamping, relieve, UVI, papel poliéster, barnices... Impresión sobre distintos materiales y soportes. Troqueles y cantos tintados.

Exportación de documentos: Tipos de impresión, marcas de recorte y de plegado. Separación de tintas. Trapping. Sobreimpresiones. Valores de exportación personalizados. Archivos en abierto. 

Segunda parte: la tripa

Gestión de documentos: Planificación de flujo de trabajo propio. Creación de documento de maqueta. Trabajo con libros de InDesign. El color.

Maquetación de la tripa I:  Páginas maestras. Las capas. Trabajar con textos y gráficos.

Maquetación de la tripa II: Atributo de caracteres. Atributos de párrafo. Trabajar con estilos. Guías y retículas. Tablas.

Corrección, exportación y comprobaciones finales: Procesos de corrección. Recopilar y exportar para imprimir. Problemas recurrentes en la maquetación. Adobe Acrobat. Previsualización de salida.